Señal TuneIn Radio

sábado, 27 de junio de 2015

PROGRAMACIÓN DE LA WEB by GussiDj. - PURA SALSA.



SALSA ON LINE by GussiDj. - PURA SALSA

Han pasado nueve años de estar al aire brindando al público seguidor de la buena salsa, SALSA ON LINE by GussiDj, Hoy GussiDj. - PURA SALSA. te sigue entregando lo mejor en selecciones salseras.


Nuestra programación se adapta a los nuevos tiempos, y a las nuevas exigencias del público que pasa por esta web. Es por eso que GUSSIDJ - PURA SALSA. Te ofrece sus selecciones en formato PODCAST, para que cuando dispongas de un espacio para la diversión llegues a este portal salsero y te quedes, lo elijas como compañía en el momento que decidas estar en Internet oyendo salsa.


Te he preparado diferentes podcast, en cuanto a artistas, especiales salseros, entrevistas, estrenos, salsa brava. Dispones de ellos siempre que los desees escuchar.



La señal en directo la tienes disponible dos veces por semana:

Los miércoles a partir de las 18:00 horas (España), tendrás seis horas de pura salsa de calidad con mi programa bandera



PLANET SALSA:  presentación del programa estrella: PLANET SALSA by GussiDj, del cual se desprende la lista del TOP 10 DE PLANET SALSA que la puedes escuchar en cualquier momento en la página arriba en el encabezado, cada mes esta lista se irá actualizando, puedes participar sugiriendo que suban de nivel escribiendo al correo:  gussiradio@hotmail.com/.

Escucharás la salsa brava, la gorda, la clásica y la que tiene ese golpe, con sus cantantes más famosos de los años 60's, 70's. y 80's.


VIERNES & SÁBADOS - Empezamos el fin de semana con una programación salsera llena de éxitos salseros muy bien seleccionados y variada, para ti bailador que eres el oyente, el salsero elegido por esta página para que mientras navegas en internet si llegas a SALSA ON LINE, te quedes y disfrutes de una programación disponible tanto en podcats, como en la señal en directo que tendrás 24 horas seguidas disponible.

GussiDj. te brinda lo mejor y más selecto de su colección con esta programación tan variada y exquisita, desde Barcelona - España.


Quédate con la web que mejor te comparte la colección de salsa clásica y contemporánea, mejor seleccionada de la mano de este servidor.

GussiDj.


Edición & Montaje: Gustavo Mutis Echavez (GussiDj).

Barcelona - 2015

martes, 23 de junio de 2015

SALSA MADE IN VENEZUELA by GussiDj. - PURA SALSA.


TRIBUTO A HECTOR LAVOE EN SU 22 ANIVERSARIO by GussiDj.


HECTOR LAVOE - " EL CANTANTE DE LOS CANTANTES"

El salsero Willie Colón, que junto a Lavoe integró uno de los binomios más importantes de la salsa, supo describir a su compañero en un homenaje póstumo como: "aquel muchacho que aplicó los cantos de Gardel, Felipe Pirela, Ramito y Odilio con los rosarios de la cruz agregándole la malicia de Cheo y Maelo". Héctor Juan Pérez, nacido en el pueblo de Ponce, el 30 de septiembre de 1946, se trasladó a la ciudad de Nueva York a mediados de la década del 60 en busca de fama y fortuna como cantante. 


Trabajó por algunos meses con la orquesta del percusionista Francisco "Kako" Bastar, logrando grabar como primera voz del coro en el año 1967. El disco saldría al mercado al año siguiente. Pero durante el mismo 67, se produce su unión con el trombonista y arreglista Willie Colón, que redundaría en su primer disco como cantante principal, "El malo". Héctor, con su estilo callejero y desafiante, resultaría el complemento perfecto para la música de Colón, estridente y atrevida para los puristas en la fusión de ritmos. 


Del 1967 al 1973 el binomio produce discos como "La Gran Fuga", "Cosa Nostra", "Lo mato", " El Juicio" y los dos volúmenes de "Asalto Navideño". Los mismos son de vital importancia para la solidificación de la salsa como género. Canciones como "Juana Peña", "Barrunto", "Calle Luna, Calle Sol", y "La murga", son sólo algunos de sus éxitos. Luego de casi una década juntos, Willie, incapaz de seguir el ritmo de vida de Héctor, dado a la juerga y el exceso, decide que es mejor que siga cada cual por su lado. Esto coincide con, o tal vez propicia, la estrategia a seguir por el sello Fania, de lanzar a los cantantes de más éxito como solistas, apartados de las orquestas que le dieran fama. La separación es amistosa y no definitiva, pues Colón fue el productor de varios de los álbumes más exitosos de la carrera solista de Lavoe, que comienza en el 1975 con el disco "La Voz". Le siguen los elepés "De ti depende" y "Comedia", que producen éxitos como "Periódico de ayer", de la autoría de Tite Curet Alonso, y la canción que por siempre le definiría: "El cantante", escrita por Rubén Blades. También fue uno de los intérpretes estelares de la Fania All Stars, dando la vuelta al mundo con ellos. 


Durante los primeros años de la década del 80 el género sufrió la pérdida de popularidad. Lavoe continuó grabando, pero su adicción a las drogas y las tragedias personales, minaron su estámina y su claridad mental. 


La muerte de su suegra y su hijo, la fractura de sus piernas al saltar por la ventana de su apartamento que se quemaba, abonaba al tormento que intentaba apaciguar a través de las drogas. Todo esto culmina en el 1988. Tras la suspensión de un concierto en Bayamón que marcaría el reinicio de su carrera en la Isla, Héctor se lanza del décimo piso de un hotel de El Condado. No logra suicidarse, quedando malherido e incapacitado de volver a cantar. Transcurre sus últimos años en Nueva York, donde promotores se lucran presentándolo en conciertos cuando apenas podía hablar. A pesar de las ventas generadas por sus discos, Lavoe se vio en condición económica precaria. Murió el 29 de junio de 1993. 


Héctor Lavoe es considerado el mejor sonero, después de Ismael Rivera "El Sonero Mayor". Su carisma en tarima y su don de gente fuera de ella, le ganaron la idolatría de su fanaticada, que casi le venera como un mártir de la rumba y la calle. "Héctor le podía mentar la madre a todo el mundo y el público se reía. Lo malcriaron", señaló Willie en una ocasión. Famoso por llegar tarde a sus compromisos, Héctor solía decir que "yo no llego tarde, el público llega muy temprano", en su canción "El Rey de la Puntualidad". En el escrito citado al principio de esta breve biografía, Willie le describe como "graduado de la Universidad del Refraneo con altos honores, miembro del Gran Círculo de los Soneros, poeta de la calle, maleante honorario, héroe y mártir....por eso lo bautizaron como 'El Cantante de los Cantantes". 


En 1999, Pablo Cabrera se unió al productor David Maldonado para crear la obra "Quién mató a Héctor Lavoe". La producción, presentada originalmente por el Puerto Rican Travelling Theater ,contó con la actuación estelar del sonero Domingo Quiñones. 
La obra arrancó aplausos de la crítica especializada, incluyendo al New York Times. Su banda sonora, editada en un disco compacto, fue seleccionada una de las producciones más sobresalientes de 1999 por la Fundación Nacional para la Cultura Popular. 


Domingo Quiñones fue sustituido en escena por el actor y cantante Raúl Carbonell hijo. Este último recibió aplausos por su sobresaliente caracterización. Con la llegada del año 2,000, "Quién mató a Héctor Lavoe" fue repuesta en el Centro de Bellas Artes de San Juan con Quiñones, logrando todos nuevos elogios a la producción. 


Según se ha anticipado, existe la posibilidad de que "Quién mató a Héctor Lavoe" llegue a convertirse próximamente en una producción cinematográfica. 

jueves, 4 de junio de 2015

LA SALSA DE NU YORK by GussiDj. - PURA SALSA.


La gran manzana, lleva muchos titulos, "La Capital del Mundo", New York City siempre ha sido una lugar de grandes eventos y sucesos. Allí se gestó la idea del genero "Salsa", aunque muchos discutan la titularidad de la palabra, pero desde los diferentes clubes nocturnos, desde las diferentes esquinas del "Barrio", la salsa se fue engendrando y desde allí se dió a conocer.
Ahora les quiero presentar mi selección de estos temas procedentes de allí.

"Salsa de Nu Yor" homenajea eso que se dió un día y que extrañamos ya, producciones de música salsa de la Capital del mundo.


GussiDj. - PURA SALSA.


Barcelona - 2015.



jueves, 7 de mayo de 2015

JOSÉ "CHEO" FELICIANO : EL SEÑOR SENTIMIENTO.

                                           

José "Cheo" Feliciano nació el 3 de Julio de 1935 y dió sus primeros pasos en firme en el campo de la música como estudiante de la Escuela de Música Libre en su nativa Ponce, Puerto Rico. A la edad de 17, se trasladó con su familia a Nueva York donde empezó su carrera profesional como percusionista con un grupo llamado "Ciro Rimac's Review". 

Pasó luego a trabajar con la orquesta de Tito Rodriguez, después como conguero con el Conjunto Marianaxi dirigido por el maestro Luis Cruz, y como percusionista con la orquestra de "Kako y su Trabuco". Por recomendación de Tito Rodriguez, Feliciano hizo una audición y obtuvo un trabajo con el Sexteto de Joe Cuba como vocalista. Con Joe Cuba obtuvo sus primeros éxitos en la radio. Temas como "A las seis", "El ratón", "Como ríen" y "El pito", marcaron su paso por el famoso combo Cubano; por un tiempo hizo una breve aparición con la orquesta de Eddie Palmieri. 

Al final de los años 60, Cheo decidió interrumpir su carrera en protesta por la guerra no declarada de los Estados-Unidos contra Vietnam. Después de un retiro de tres años, su carrera se reactivó con una grabación histórica titulada Cheo. Rompiendo todos los records de ventas, con el sello Vaya, se anotó éxitos con sus canciones "Anacaona", "Mi triste problema", "Pa' que afinquen" y "Si por mí llueve". Recibió numerosos premios por su esfuerzo, incluyendo el Front Page Award (Premio Primera Plana) del diario New York Daily News. 

De sus años de grabación con el sello Fania se produjeron éxitos como "Juguete", "Salomé", "Los entierros de mi gente pobre" y "Juan Albañil". Tambien formó parte del elenco de la primera opera salsa "Hommy". En los anõs 80, Cheo lanzó su propia compañia de producción de discos: Coche Records. Al entrar a la decada del 90 realizó varios proyectos importantes, incluyendose dos álbums con la Rondalla Venezolana y su trabajo en Cuba, del que editó el compacto: "Cheo en Cuba".
 

A fines de 1999, Cheo editó una remarcable producción titulada "Una voz, Mil Recuerdos". En este trabajo, Cheo Feliciano rinde homenaje a figuras de la música como Tito Rodríguez, Ismael Rivera, Frankie Ruíz, Mon Rivera, Gilberto Monroig y Santitos Colón, entre otros. El álbum fué escogido como uno de los veinte mejores en 1999 por la Fundación Nacional de la Cultura Popular, por canciones como Camionero.

sábado, 24 de enero de 2015

MAITE HONTELÉ - EL SON SE FUE DE HOLANDA Y SE VOLVIÓ PAISA by GussiDj.

El Son Se Fue De Holanda – MAITE HONTELÉ

A simple vista la rubia  confunde,   hace dudar a  cualquiera. Después, sólo es necesario que  bese  la  trompeta y deje salir alguna de esas historias de  ritmo y sabor, para demostrar que aunque es  europea, la magia latina le recorre todo el  cuerpo.

La mona abre la puerta y sonríe. Maite Hontelé   siempre sonríe. Camina despacio por el  estudio en el que ensaya con su grupo en un barrio de Medellín. Ella baila sin moverse,  su baile es tranquilo, apenas sugerente.  Busca una silla y  deja caer el  cuerpo sin premura. Acaba de llegar de una gira con su grupo por Estados Unidos, Israel, Holanda  y  Corea del sur. Necesita  descansar un poco.

La camisa sin mangas descubre  unos brazos fuertes, y el jean desgastado insinúa  la firmeza de sus piernas largas. Y es que su deporte siempre ha sido cargar la trompeta  en faenas de baile y sabrosura. Vaya deporte...

Empieza a contarse en un español que la delata como extranjera, pero con cada frase teje una nueva historia en la que parece que nunca hubiese llegado de afuera. Maité Hontelé, la rubia de la trompeta, vive en     Medellín hace más de un año, cuando llegó para quedarse.

Sospechaba  que la música era el lenguaje con el que quería hablar por el resto de su vida. Y no era una música cualquiera, era la mezcla de timbales  y bongoes,  trompetas y  pianos acariciados por dedos enloquecidos,  la que le insinuaba los sabores de   la salsa, el son cubano, el jazz y  la charanga.

Esos  sonidos que conoció al lado de su padre,    escuchando   los solos de piano en un LP de la Sonora Ponceña, que giró muchas veces  en el tocadiscos de la sala de su casa en Holanda, le hablaron de nuevos ritmos, hasta convencerla de caminar por las rutas de  esta música de lugares lejanos y eternas primaveras.

No fue  coincidencia, fue  como un baile en el que el cuerpo pierde el control y la música es la que domina  los movimientos. Todo  empezó por  el vecino. Un emigrante de  Aruba en Holanda que  no podía evitar escuchar merengues todas las tardes, y esas canciones calurosas  se escapaban hasta llegar a los oídos soprendidos de   los  vecinos europeos.

Michael Hontelé se alió  con  la fuerza de esa música que hablaba de   sudor y melodías atrevidas, del sabor de la rumba,  de alegría y festejo  en cada nota.
Este actor y viajero del mundo a través de sus sonidos, empezó a reunir son cubano, salsa, y música folclórica de diferentes parajes en una colección que iba creciendo tan rápido como su gusto por los nuevos ritmos.

Cuando la mona   nació, Willy Colón ya contaba historias de Nueva York por toda la casa, Rubén Blades,  de Pedros y navajas    y La Fania hablaba de fiestas en Puerto Rico y de amores y desamores, en habitaciones de hoteles en las que había fuego, mucho fuego.

Entonces su  casa en Holanda ya era un fogón ardiente en el que todos los días  se sazonaba  el gusto  por la música y la cultura  latina.

Por las calles de Medellín la gente  la reconoce, la saluda, le lanza piropos, le roba muchas de sus sonrisas.  No es común que una mujer  con  un metro 75 de estatura, blanca y rubia, al mejor estilo europeo, toque la  trompeta, haga   salsa dura y ponga a bailar a todos los que la escuchan. El mismo Rubén Blades la confundió con una modelo cuando la vio  con una trompeta en la mano en la portada de una revista de música. Para entender  a Maite Hontelé hay que escucharla tocar.
Vuelve y sonríe, dice que en esta ciudad ya se siente como en casa. En Medellín se quedó  porque se enamoró de un paisa que habla con el piano. Sabe que el amor y la música son una mezcla que enloquece. A ese  amor también  se refieren  sus canciones.

Cuando tenía nueve años, el divorcio se llevó a su padre a vivir a Barcelona. El mejor contacto con él fueron los casetes de salsa que le enviaba.  Pero el   pasaporte para el viaje alucinante de  la música latina lo consiguió  en la banda de su pueblo, en la  que sólo había espacio para trompetistas.

“Al principio no fue fácil, la trompeta es un instrumento que necesita fuerza y disciplina, por eso muchos desisten con facilidad”, dice, todavía en la silla,   y  agrega  que son pocas las mujeres que se arriesgan con este intrumento, ella ya está acostumbrada a compartir  el escenario, la mayoría de veces con hombres.
La mona, que hoy tiene 30 años, insistió y tiempo después, cuando tenía 17, fue aceptada en  el   Conservatorio de Rotterdam y se convirtió en maestra de trompeta y música latinoamericana.

No es gratuito que con apenas 22 años acompañara como música invitada a Buena Vista Social Club en una gira por Holanda. Después vendría la Rumbata Big Band, y con ésta, las canciones de Lucho Bermúdez y de Pacho Galán. Colombia estaba cerca.

En el 2002 llegó al país por primera vez y recorrió las grandes ciudades con la agrupación. Después volvió un par de veces  y hoy  está muy lejos  su regreso a Holanda.

“Me encanta hablar con mi trompeta y en Colombia siento que encontré el público para mi música”,  dice la mona antes de pararse de la silla  y finaliza asegurando  que el  virtuosismo le interesa poco, lo que realmente le preocupa es contar de la mejor manera sus  historias.

Desde España,  el papá salsero, el coleccionista de la rumba, el compañero del ritmo, celebra cada una de esas historias que él mismo le enseñó a contar. Cuando Maite Hontelé se para en el escenario, demuestra por qué  el vecino de Aruba, su padre, la memoria, las clases de español que le dieron los grandes cantautores de la salsa  y la trompeta que le regalaron a los 18 años  le han dejado la mejor herencia, la herencia de la magia de la música latina.

Nota de prensa tomada del Diario El Espectador.
Autora: Viviana Londoño
Publicada en la sección digital del diario el 17 de 2010.

GussiDj. - PURA SALSA...!!!

Barcelona - Spain - 2014.

domingo, 11 de enero de 2015

HERMÁN OLIVERA JR. - "LA VOZ DEL CARIBE". by GussiDj.


HERMÁN OLIVERA – LA VOZ DEL CARIBE.

Este excelente cantante de Salsa llamado Hermenegildo Olivera nace un 30 de Enero de 1959 en Newark, New Jersey. Es hijo de padres puertorriqueños y desde muy temprana edad sintió una gran afinidad por la música latina ya que su padre escuchaba las agrupaciones del momento como Tito Puente, Celia Cruz, Machito, Ismael Rivera con Cortijo y su Combo, Alegre All Stars, Tito Rodríguez, Santitos Colon, etc. Luego en la década del 70 en pleno Boom de la salsa Hermán, nombre que le coloca Many Oquendo al entrar al Grupo Libre, empezó su afición por el canto escuchando las interpretaciones de Chamaco Ramírez, Héctor Lavo’e, Cheo Feliciano, Justo Betancourt y Marvin Santiago entre otros, estos vocalistas fueron principalmente su fuente de inspiración; esa escuela de soneros le sirvió de aprendizaje y es allí cuando toma la decisión de cantar profesionalmente.

Cuando contaba con apenas 15 años de edad Hermán comenzó su carrera como intérprete de Salsa con una orquesta llamada “La Justicia”, luego de esta forma parte de la banda “La Sónica” donde conoció a su amigo y trombonista Jimmy Bosch, después de esto estuvo un tiempo con la orquesta “Caramelo” para después dar el salto más importante en su carrera al formar parte del “Conjunto Libre” en 1978 en donde deja plasmada su voz por primera vez en el LP “Increíble” del año 1981 bajo la dirección del percusionista Manolo Oquendo y el Bajista Andy González en donde se destaca con el tema “Decídete”.  Luego en 1983 grabaría con el Conjunto Libre en la producción “Ritmo, sonido y estilo” el tema “Que Humanidad” que se convertiría en todo un éxito. En 1988 Hermán sale de la agrupación “Libre” y pasa a formar parte de un proyecto de Sr. Fernando Pastrana y bajo la dirección musical del trompetista Miguel Santiago cuyo disco se denominó “La Exclusiva” el cual comparte la parte vocal con Roberto, en este disco se destaca interpretando los temas “Xiomara” y “Te vi pasar”. 


Luego de esto en 1990 es invitado a grabar en el álbum “Salsa Sudada”, del sello Valdesa Records de Víctor Raúl Sánchez “Patillas” y con la dirección musical de Isidro Infante, compartiendo vocalización con Mario Muñoz “Papaíto”, Adalberto Santiago, Eladio Peguero “Yayo El Indio” y Pablo Villanueva Branda “Melcochita”; en este trabajo interpreta los temas “La aguja” y un homenaje a la ciudad de Cali llamado “Valle plateado de salsa”. Continúa con su carrera como intérprete y en el año 1993 es nuevamente invitado a grabar con el Conjunto Libre la producción “Ahora” donde sin dudas queda plasmada sus grandes condiciones y recursos como cantante, allí el tema “Tú me perteneces” se convirtió en un hit además de otros temas como “Obsesión” y “El Son” destacan en este disco.


Posteriormente lanza al mercado un proyecto independiente denominado Hermán Olivera y La Exclusiva “Chequea La Mercancía” producido por Fernando Pestana donde el tema “Me extraña araña” es uno de los más sobresalientes. En el año 1996 se vuelve a reunir con el Conjunto Libre y realizan el disco en vivo titulado “On The Movie”. Para 1997 participa en el CD de la banda Rikoson All Stars llamado “Evoluciones Del Son” donde se destaca muy bien en el tema de corte romántico “Aquella Noche”. En 1998 es solicitado por el maestro del piano Eddie Palmieri y junto con el vocalista Wichy Camacho graban el disco “El Rumbero Del Piano” en el cual se destaca como cantante en los temas “Malagueña salerosa” y “Oiga mi guaguancó” ese mismo año es invitado a los estudios de grabación por el trombonista Jimmy Bosch y lanzan al mercado el álbum titulado “Soneando Trombón” el cual contiene el éxito “Otra oportunidad” que interpreta a dúo con Frankie Vázquez, en este CD también está inserto el tema “Descargarana”. Esa misma dupla Olivera y Bosch se reúnen al año siguiente (1999) y realizan la producción “Salsa Dura” en donde Hermán se luce interpretando la plena “Impacto tendremos” este disco también cuenta con la participación de los cantantes Frankie “Nene” Morales y Frankie Vázquez paralelo a este disco el sello RMM lanza al mercado un CD y DVD en vivo titulado “Eddie Palmieri & Friends” donde Herman luce excelente en el número “Palo Pa’Rumba”. 

A partir del año 2000 Hermán se convierte en uno de los soneros más solicitados y continua con buen rumbo su carrera participando en un disco de los maestros de la percusión Giovanni Hidalgo, Candido Camero y Carlos Valdez “Patato” el cual se titula “The Conga Kings” y esa combinación entre lo típico y lo instrumental tuvo muy buen resultado. Ese año nuevamente pasa a formar parte de la banda de Eddie Palmieri junto a Tito Puente y graban el disco “Masterpiece” siendo esta la última grabación de Tito Puente la cual fue muy bien aceptada por la crítica y en reconocimiento recibió el premio Grammy; en este disco también participan los cantantes Pete “Conde” Rodríguez, Oscar D’ León, Michael Stuart, Jerry Medina y Frankie “Nene” Morales; Herman se destaca en los temas “La última copa”, “Yambú pa’Inglaterra” y un dúo espectacular con Michael Stuart interpretando un Meddley Bolero-Son “Enséñame Tú - Piénsalo Bien”. En el año 2001 es invitado por el excelente músico Johnny Polanco para realizar su disco “Amistad Pal’ Bailador” el cual incluye el tema “Xiomara”; en el 2002 vuelve a los estudios de grabación con Eddie Palmieri y realizan el CD “La Perfecta II” ese mismo año graba con la Orchestra Spanish Harlem del pianista Oscar Hernández el álbum “Un Gran Día En El Barrio” en la cual se incluye el sencillo “Pueblo Latino”, esta producción discográfica también cuenta con los vocalistas Ray de la Paz y Frankie Vázquez.; a finales de año graba con el Conjunto Caribe el CD “Un Congo Me Dio La Letra” destacando el tema “Nague” que interpreta a dúo con Frankie Vázquez.


La fórmula con Eddie Palmieri se repite en el 2003 en el disco “Ritmo Caliente” donde hace una magnífica interpretación en el tema “La Voz del Caribe”, éste otro apodo que le coloca el Maestro Eddie Palmieri a Hermán... Desde ese momento pasa a ser uno de los cantantes más buscados por distintas agrupaciones, el año 2004 fue muy movido y nuevamente graba para la orquesta de Jimmy Bosch el disco “El Avión De La Salsa” también participa con la orquesta del pianista Ricky González en un CD titulado “Oasis” ese mismo año es invitado por el percusionista George Delgado para realizar el disco “Mi Ritmo Llego”; y como si fuera poco también participa en un proyecto en vivo de Big Band dirigido por José Madera Jr. titulado “The Big 3 Paladium Orchesta”. Continuando en el año 2005 realiza nuevamente una grabación en vivo con una Big Band, este CD se denominó “Noche Inolvidable” y la orquestación y dirección musical estuvo bajo la dirección del pianista Arturo O’Farril; en ese periodo de tiempo participa con la agrupación 3D en el disco “Ritmo De Vida”. Luego llega el año 2006 y es invitado por la orquesta del Pianista Isidro Infante para realizar el álbum “Dancemanía Con Isidro” en el cual está inserto el número “El pito” ese mismo año dejo plasmada su voz en un proyecto realizado en Venezuela titulado “Soneros De La Calle” allí interpreta el número “Amor Anónimo” para llegar al año 2007 y nuevamente realizar un proyecto musical con el Grupo Caribe de nombre “Somos Caribeños” el cual incluye los números “Bongo” y “Homenaje a los bailadores” así como también participa en el disco de el trombonista Papo Vázquez titulado “From The Badlands” en el cual viene inserto una muy buena interpretación llamada “Los Mediocres”, finalizando ese año con un proyecto de Las Estrellas Comborican titulado “Live at the Nuyorican Café 5”.  Para el año 2008 y antes de culminar estas líneas Hermán aparece en los créditos como vocalista en un disco titulado Descarga Boricua “Salseando” producido por Frank Ferrer el cual también está disponible en DVD.


Hermán sigue su carrera viajando el mundo entero, en el año 2010 trabajando en un local de Ciudad de México llamado “La Maraka” con Spanish Harlem Orchestra conoce al Venezolano Luis Rojas Manager de Luisito Quintero, con quién logra hacer una dupla y comienzan nuevos proyectos en la carrera de Hermán Olivera. Visita Venezuela en 4 oportunidades seguidas durante el año 2012 agotando las taquillas de las 4 presentaciones, en una de ellas se presenta en un íntimo con su Banda preferida “Bailatino”, noche que pasó a ser inolvidable para los salseros de La Gran Caracas que pudieron asistir. En una de estas visitas a Caracas, se presentaron conversaciones entre Luis Rojas (ya como su manager) y Federico Betancourt Jr., quien estaba terminando una producción en Tributo a su Padre Federico Betancourt y su Combo Latino. Hermán es invitado a grabar la voz de un Clásico “Pancho y Ramona”. En ese mismo año se da la oportunidad cuando le realizan un homenaje al Maestro Federico Betancourt acompañado de La Sinfónica Municipal de Caracas y Herman es Invitado de Honor para este majestuoso evento.


El año 2013 comienza con muy buenas perspectivas, arrancan las negociaciones con el Disquero Steve Wash y el Ingeniero Francisco Requena, en la cual se llega a un acuerdo de grabar una producción. Hermán logra un sueño, graba lo que él considera su PRIMERA PRODUCCIÓN COMO SOLISTA, ya que los temas, musicalización, dotación de la banda y participación en los arreglos, fue decisión de Hermán Olivera. Con Arreglos de William “Willie” Melo y Julio Cesar Estrada, bajo la Producción de Francisco Requena, con músicos Venezolanos, y bajo el sello Salsaneo Records de Steve Wash, sale al mercado: 

“HERMÁN OLIVERA - LA VOZ DEL CARIBE – HECHO EN VENEZUELA”

Una producción muy completa, donde Hermán se pasea por muchos ritmos caribeños; comienza con un tema donde la letra habla mucho de lo que ha sido Hermán en su carrera como Cantante “El Vencedor”; continuando con más letra de contenido con un tema de mucho caché “Privilegio y Honor”; inmediatamente nos lleva a la base de todos los ritmos caribeños “El Son de Herman”, luego sigue con el tema Bandera que abrió las emisoras del mundo en esta producción “El Heredero del Sabor”, donde hace tributo a las voces que admira, respeta y han dejado legado a su persona en su carrera como cantante. Hermán hace una pausa y nos recuerda con un Meddley a una de las agrupaciones más revolucionarias y vanguardistas de la salsa “El Grupo Libre” con un Tributo “Libre para Siempre”… A continuación, nos presenta una etapa no muy común en él, pero con su gran versatilidad, hace un tema romántico sin dejar esa  esencia de la Salsa Brava “Cuando el Amor se Acaba”; inmediatamente nos regresa a los años 50’, 60’ donde el Cha-Cha-Cha era el Ritmo tuvo su mejor momento “Añorando el Cha-Cha”; continúa con un tema muy jocoso pero con letra de contenido social a lo actual “El Mundo está Loco” que con su maestría al sonear convierte el tema en social-jocoso y para cerrar con un tema algo romántico pero con mucho swing titulado “Lo más Importante”…
Con esta producción y ya pensando en la próxima, ya que el acuerdo firmado con Salsaneo Records es por 3 Producciones; Hermán nos garantiza que vamos a tener muy buena salsa para rato, contar con su excelente voz y sus soneos bárbaros. El Sonero del Siglo XXI o La Voz del Caribe o Simplemente Hermenegildo Olivera, dice presenta con una excelente Producción.

Manejado como solista por la Empresa Redlouis Events INC del Venezolano Luis Rojas, Hermán comienza una nueva etapa en su carrera, donde la promoción, el visual y muchas otras opciones a las que no nos tiene acostumbrado darán mucho que hacer. Con estas perspectivas, producción nueva y manejo adecuado, Hermán de seguro que va a llegar muchísimo más lejos de lo que ha llegado hasta ahora. Ya el Video del Tema “El Heredero del Sabor” está en el horno para la calle y nos dijo su manager que tema que salga, tema que llevará su visual correspondiente.
Sin duda Hermán Olivera es hoy por hoy uno de los mejores exponentes vocales de este género musical denominado SALSA por eso el público así le coloquen el apodo que quieran lo siguen llamando: “El Sonero del Siglo XXI”.

DISCOGRAFIA:
1981 - Conjunto Libre – Increíble (Salsoul Records)
1983 - Conjunto Libre – Ritmo, Sonido y Estilo (Montuno Records)
1988 - La Exclusiva (Marcando Records)
1990 - Salsa Sudada (Valdesa Records)
1993 – Manny Oquendo & Libre – Ahora (Millestone Records)
1993 - Herman Olivera y La Exclusiva – Chequea La Mercancía (Dis-Sal Records)
1996 – Manny Oquendo y su Conjunto Libre – On The Movie ¡Muévete! (Milestone Records)
1997 – Rikoson All Stars – Evoluciones Del Son (Caimán Records)
1998 – Jimmy Bosch – Soneando Trombón (Rykolatino Records)
1998 – Eddie Palmieri – El Rumbero Del Piano (RMM Records)
1999 - Jimmy Bosch – Salsa Dura (Rykolatino Records)
1999 - Eddie Palmieri & Friends “Live” (RMM Records)
2000 – Giovanni Hidalgo, Cándido, Patato Valdez – The Conga Kings (Chesky Records)
2000 - Tito Puente / Eddie Palmieri – Masterpiece (RMM Records)
2001 - Johnny Polanco y su Conjunto Amistad – Pal’ Bailador (Marrowland Records)
2002 – Eddie Palmieri – La Perfecta II (Concord Records)
2002 –The Spanish Harlem Orchestra – Un Gran Día En El Barrio (Ropeadope Records)
2003 – Grupo Caribe – Un Congo Me Dio La Letra (CMS Records)
2003 – Eddie Palmieri – Ritmo Caliente (Concord Records)
2004 - Jimmy Bosch – El Avión De La Salsa (JRG Records)
2004 – Ricky Gonzalez – Oasis (Rumba Jams Records)
2004- George Delgado – Mi Ritmo Llego (Rumba Jams Records)
2004 – The Big 3 Paladium Orchestra (Rumba Jams Records)
2005 – 3D – Ritmo De Vida (Gotham Music Records)
2005 – Afro Latín Jazz Orchestra With Arturo O’Farril – Noche Inolvidable (Palmetto Records)
2006 – Isidro Infante – Dancemanía Con Isidro (P&I Music 373 Records)
2006 – Los Soneros De La Calle – Tributo (Performance Records)
2007- Las Estrellas del Comborican – Live At the Nuyorican Café 5 (Nuyorican Records)
2007 – Grupo Caribe – Somos Caribeños (CMS Records)
2007 – Papo Vazquez Pirates Troubadours – From The Badlands (Pícaro Records)
2008- Descarga Boricua - Salseando (Tierrason Records)

OTRAS PARTICIPACIONES
1988 – Kid Creole & The Coconuts – I Too, Have Seen The Woods (Wounded Bird Records)
1991 – Steve Turre – Right Here (Antillas Records)
1997 – Cruz Control (Eva Records)
1999 – Grupo Caribe – Son De Melaza (CMS Records)
2000 – Manny Oquendo & Libre – Los Nuyorkinos! (Milestone Records)
2005 – Lo Pleneros de la 21 – Para Todos Ustedes ( Folkways Records)
2006 – Yova Rodríguez y su Conjunto Sakao-Aka – Homenaje a Polo Montañés (YRCD Records)
2007 – Andy Montañés – El Godfather de la Salsa (Univisión Records)
2008 – Wilie Torres -Willi’s NYC Salsa Proyect “Lo que Traigo Yo” (Latin Street Music Records)
EN SU NUEVA ETAPA COMO SOLISTA
2012 – Federico Betancourt “Homenaje III” – Pancho y Ramona (Independiente)
2013 – Boricua Hasta La Muerte – Herman Olivera (Independiente)
2014 – Herman Olivera “LA VOZ DEL CARIBE” Hecho en Venezuela (Salsaneo Records)
Realizado y Actualizado Por:
Alfredo Lozada
2008 Caracas- Venezuela

Luis A. Rojas
07-2014 Miami- Venezuela

Descripción
Luis Alberto Rojas "Redlouis"
Manager & Booking


Edición y Montaje: GussiDj. - PURA SALSA.
Barcelona - Spain.

Biografía tomada de la página oficial de Hérman Olivera en facebook, fotos escogidas de los archivos publicados en google.

miércoles, 31 de diciembre de 2014

LA SONORA PONCEÑA

LA SONORA PONCEÑA
Era en Ponce, Puerto Rico, cuando en el 1944 un músico oriundo de Yauco, pero ahora residente de esa ciudad, Enrique “Quique” Lucca Caraballo, decide formar una agrupación musical. Configurada originalmente por dos trompetas, ritmo y voces, y constituida en su totalidad por músicos ponceños, la orquesta es bautizada “Orquesta Internacional”. 

Diez años más tarde, el sueño de Lucca, el de lograr hacer algo transcendental, se empieza a esfumar. Cansado de la fiestas de salón y los contratos domingueros, decide desbaratar el conjunto. El quería algo más que un quinteto como el que lideraba en ese momento y buscaba aumentar sus ingresos para sustentar mejor a su esposa Angélica y a sus tres hijos: Zulma, Enrique y Wanda. 
Pero llevaba la música en la sangre, y al poco tiempo, febrero de 1954, los reunió de nuevo. Don Enrique iba a establecer un nuevo conjunto, uno más grande, con un sonido más potente. Para alcanzarlo, se había nutrido de un repertorio de temas populares compuestos por Arsenio Rodríguez (a quien le tenía una profunda admiración), la Sonora Matancera y el Conjunto Casino, el de los dos Roberto: Faz y Espí. El nombre oficial de la flamante orquesta sería ¡La Sonora Ponceña! 
Los primeros discos de la Ponceña, a pesar de su éxito comercial y excelente instrumentación, no dejaban de ser extraños, ya que se hacían llamar “Sonora”, tenían formato de Orquesta y sonaban como un Conjunto. Y la razón era evidente; aún estaban bajo la influencia del “Ciego Maravilloso”, Arsenio Rodríguez, el tercer cubano, cuyo sello musical era parte inquebrantable de los conjuntos de la época. En sus comienzos, La Ponceña y La Perfecta de Eddie Palmieri, orquesta ubicada en Nueva York, eran muy parecidas, con la excepción de que la sección de vientos de esta última estaba centrada en los trombones. 
Tres hechos determinaron la consolidación del estilo de La Sonora Ponceña. El primero fue el nacimiento en 1946 de Enrique Arsenio, el hoy internacionalmente reconocido “Papo”, un niño prodigio que hiciera su debut profesional en el programa de televisión de la popular cantante puertorriqueña, Ruth Fernández, tocando el piano y acompañado por la orquesta fundada por su padre. La Segunda fue la compra del sello Inca por parte de Jerry Masucci, dueño de la firma Fania Records, quien había escuchado a La Sonora en diferentes conciertos durante sus visitas a Nueva York. Se compra ampliar la distribución y le dio a la Orquesta la oportunidad de conocerse por toda la cuenca caribeña. La tercera, el hallazgo por parte de Papo de la obra musical del pianista Oscar Peterson, considerado uno de los mejores exponentes de Jazz, y cuyo estilo se escuchaba en sus solos de piano. 

Durante los sesenta, Papo se convierte en la imagen principal y emblema de La Sonora Ponceña y los empresarios comienzan a exigir en los contratos la participación del chico. Y en cada presentación, todas las miradas quedaban fijadas en Papo, no sólo por su juventud, sino también por su innegable talento. A mediados de esa decada, el joven paso de ser el orgullo de su padre para convertirse en el orgullo de su ciudad. 
El representante del Sello Inca, Pedro Páez, interesado en La Sonora Ponceña, le ofrece a Don Quique un contrato que no duda en firmar, y con algunas canciones compuestas por integrantes del grupo y otras originales de Arsenio Rodríguez, La Ponceña graba su primer disco de larga duración. Titulado “Hacheros Pa’ Un Palo”, todos los arreglos estuvieron a cargo del joven Papo.

El disco, y en especial el tema de le daba nombre, se convierte en un tremendo éxito radial en Nueva York. Lo mismo sucede con la Segunda grabación, “Fuego en el 23”, realizada en 1969. Cuando eso, además de Don Quique y Papo, La Sonora Ponceña estaba integrada por los cantantes Luigi Texidor y Tito Gómez, el bajista Tato Santaella, el timbalero Edgardo Morales, el conguero Félix Torres, el bongosero Francisco Alvarado y los trompetistas Carmelo Rivera, José Rodríguez, Delfín Pérez y Ramón Rodríguez. 

Lucca llegó a conciliar tal influencia con la de Lili Martínez Griñan, el pianista y arreglista del Conjunto de Arsenio Rodríguez, que logró un estilo muy propio, y el que poco a poco se convirtiera en la base de toda la agrupación; aún cuando ese cambio no se hace presente en las primeras grabaciones con Fania. El primer disco para ese sello fue “Navidad Criolla”, álbum que recoge una gran parte de la tradición de aguinaldos y parrandas puertorriqueñas. Los siguientes tres discos, “Prende el Fogón”, “Sonora Ponceña” y “Sabor Sureño”, regresan nuevamente al estilo de Arsenio y la similitud con Palmieri. No fue hasta 1975, con el disco “Tiene Pimienta”, que Papo Lucca incorpora diferentes sonoridades con un teclado electrónico, hecho que consolida el siguiente año en “Conquista Musical”. La razón: el cambio de productor. Para ese disco, la disquera reemplaza a Larry Harlow con Louie Ramírez, quien además se asocia con Papo. 

En 1980, Papo graba uno de los discos más llamativos de La Sonora, “New Heights”, grabación que propuso un nuevo concepto, la ilustración de la carátula. Esa ilustración (y las siguientes), los acercan aún más al público y les crean, aparte de aficionados de su música, un nuevo grupo de seguidores, coleccionistas de tapas. Además, con ese disco, comienzan a titular las grabaciones en Inglés, cosa que refuerza el carácter internacional de la orquesta y es la que mejor mostraba una producción a nivel visual. 

A mediados de los 80’s, La Sonora Ponceña era ya conocida como la agrupación más importante de Salsa en Puerto Rico y los Lucca eran amos y señores de la sonoridad. Tanto así, que cuando contratan a un nuevo y desconocido sonero, el desaparecido Toñito Ledée, en menos de dos años ya era un ídolo popular. 

Paralelamente, La Ponceña añade dos nuevas novedades; Una, la tenaz grabación de canciones de música moderna cubana, especialmente la de Adalberto Alvarez y la de Pablo Milanés. El primero, siendo Director de “Son 14”, le entrega a Papo dos inesperados éxitos, “Soledad” y “Cuestiones”; y el segundo, cada vez más alejado de la nueva trova que le diera fama y fortuna, le pone en las manos “Canción”, tema basado en un poema de Nicolás Guillen, y “Sigo Pensando en Tí”. La otra fue su incursión en el Latin Jazz, lo que obliga a modificar la sección de vientos y el sonido. Basado también en los arreglos, que cada vez tenían mayores elementos de Jazz, se torna aún más brillante. 

Con una discografía de más de 30 discos, uno de los que mejor refleja la historia y monumental contribución que Papo y La Ponceña le han entregado a la música popular caribeña, fue grabado en vivo el 19 de febrero de 2000 en el Anfiteatro Tito Puente de Puerto Rico para celebrar, en forma oficial, su 45 Aniversario. Una impecable grabación donde están presentes muchas de las figuras que formaron filas en su seno y un repertorio que incluye, entre otras, los clásicos “Boranda”, “Timbalero”, “Fuego en el 23”, y “Ahora Sí”. Algunas en versiones extra largas, justificadas sólo porque muestran el virtuosismo de su Director.  El año 2004 resultó ser uno muy especial para Don Quique, Papo Lucca y su Sonora Ponceña. Por un lado, celebraron por todo lo alto, 50 Años en la música, mientras lanzaban al mercado su nueva propuesta musical, “Back to the Road”, bajo el Sello Pianissimo, propiedad del maestro Papo Lucca. 

“Back to the Road” es un clásico disco de La Sonora Ponceña, donde se muestra lo que ha hecho de esta Orquesta una institución, demostrando que no se ha dormido en sus laureles y pasados éxitos, y envia un claro mensaje de que Papo Lucca sigue siendo un músico y visionario como pocos. Este trabajo discográfico demuestra la calidad de la Ponceña, siempre en la línea correcta, manteniendo la tradición y su sonido incomparable. Incluye, entre otros, Caprichosa, El Alacrán, Con Tres Tambores Batá.  En su Jubileo de Oro, que se celebró el 21 de febrero de 2004 en el Coliseo Rubén Rodríguez ante 12 mil personas, La Sonora Ponceña reafirmó su posición como una de las agrupaciones más célebres de Puerto Rico. Fue una fiesta como otras tantas que se forman cuando la Ponceña está en la tarima. La agrupación que dirigen Don Quique y Papo Lucca, sólo supo brindar su especialidad, un derroche de la mejor salsa en el mercado y un álbum musical repleto de nostalgia que incluye unas páginas gloriosas en el repertorio bailable afroantillano. 

La Sonora Ponceña está integrada por Don Quique Lucca, Fundador y Director; Papo Lucca, Pianista, Arreglista y Director Musical; Edwin Rosas, Daniel Dávila, Héctor L. Pérez y Fernando L. Colón, Cantantes; Delfín Pérez, Efrén Camacho, Mario Marcucci y Alfredo del Valle, Trompetistas; Alexander Rosas, Bajo; Wilfredo López, Conga; Domingo Gutierrez, Bongó y Jessie Colón y Manolito Rodríguez, Timbal.

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