sábado, 31 de enero de 2015

(((( LIVE TUNE ))))

Sigue la buena Salsa en formato Podcats con:

GussiDj. – PURA SALSA !!!

Sede principal: Barcelona - España.

Esta página te brinda la oportunidad de escuchar las mejores selecciones en salsa, tanto de estrenos como de la salsa dura desde sus inicios en los 60's, en formato podcats.

así que puedes escuchar, parar, seguir con tus labores cotidianas y más tarde volver a la rumba con la mejor salsa.

Bienvenidos y disfruta de la mejor salsa con GussiDj - PURA SALSA.



viernes, 30 de enero de 2015

TOP 10 DE LA SALSA BRAVA VOL. 8 by GussiDj PURA SALSA



Entrega númro 8 del TOP 10 DE LA SALSA BRAVA, que esta vez viene cargado de lo mejor de mi colección privada de salsa dura, he querido que tú salsero disfrutes con este set, así que aquí lo tienes a tu disposición.

GussiDj.

Barcelona - 2015

jueves, 29 de enero de 2015

CHICAGO INTERNATIONAL SALSA CONGRESS 2015 by GussiDj - PURA SALSA.


Se acerca el mes de Febrero, en la ciudad de los vientos Chicago - Illinois, se llevará a cabo la edición número 14 del  CHICAGO INTERNATIONAL SALSA CONGRESS. De la mano de sus directores Rosita y Saladeen, transcurrirán 4 días donde los salseros podrán disfrutar de todo lo programado en el congreso, como oferta de merchandaicin para adquirir souvenires de la salsa, clases de salsa y bachata con los más experimentados instructores del área y mucho más.

Se dará apertura el día 12 de Febrero con la realización de un concierto homenaje a RAY BARRETTO, por parte de la Agrupación del pianista Edwin Sánchez que reunirá un grupo selecto de sus amigos para rendir este sencillo pero cálido homenaje.

El día 13 viernes, se subirá en la tarima de conciertos del CISC 2015, El Grupo Galé de Colombia, que por segunda vez visita el Congreso, esta agrupación dirigida por el gran percusionista Diego Galé, entregará lo mejor de su repertorio de más de 20 años de carrera musical.

Siguiendo con la presentación de artistas en la tarima del Chicago International Salsa Congress 2015, le corresponderá el turno para el Sábado 14, con dos salseros muy veteranos y experimentados, que han sembrado cada uno su Estilo en la salsa, De República Dominicana, abrirá RAULIN ROSENDO "El Salsero del Pueblo", este gran sonero Dominicano nos estará entregando su repertorio en la apertura. 

Y para el cierre de la noche el gran RAY DE LA PAZ, desde New York City nos trae su Salsa Romántica que le ha caracterizado y algunos de sus temas más importantes, de la época de Ray Barretto y Louis Ramírez y mucho más.

Transcurrirán muchas noches de buena salsa dentro de este magno certamen, pero lo mejor se ha reservado para el final, celebrando sus 50th Aniversario y con el acompañamiento de sus mejores estrellas, estará cerrando el CISC 2015 "El Judio Maravilloso . El Señor Salsa" - LARRY HARLOW & LATIN LEGENDS BAND 50TH ANNIVERSARY.

Como Promotional Partner, es un placer para mí dar a conocer la programación de este gran Congreso e invitarlos para que asistan y disfruten de todo lo que se ofrece en marketing, presentaciones de las noches de cierre de cada concierto por parte de los Dj's del Congreso, los conciertos en vivo con un cartel de estrellas magnifico y el calor humano de toda la dirección del congreso que los espera para acogerlos y brindarles lo mejor de sí.

GussiDj - Promotional Partner Chicago International Salsa Congress 2015.

Barcelona - Spain 2015.

sábado, 24 de enero de 2015

MAITE HONTELÉ - LA TROMPETISTA DEL SON - Saluda a GussiDj. - PURA SALSA...!!!!



MAITE HONTELÉ - EL SON SE FUE DE HOLANDA Y SE VOLVIÓ PAISA by GussiDj.

El Son Se Fue De Holanda – MAITE HONTELÉ

A simple vista la rubia  confunde,   hace dudar a  cualquiera. Después, sólo es necesario que  bese  la  trompeta y deje salir alguna de esas historias de  ritmo y sabor, para demostrar que aunque es  europea, la magia latina le recorre todo el  cuerpo.

La mona abre la puerta y sonríe. Maite Hontelé   siempre sonríe. Camina despacio por el  estudio en el que ensaya con su grupo en un barrio de Medellín. Ella baila sin moverse,  su baile es tranquilo, apenas sugerente.  Busca una silla y  deja caer el  cuerpo sin premura. Acaba de llegar de una gira con su grupo por Estados Unidos, Israel, Holanda  y  Corea del sur. Necesita  descansar un poco.

La camisa sin mangas descubre  unos brazos fuertes, y el jean desgastado insinúa  la firmeza de sus piernas largas. Y es que su deporte siempre ha sido cargar la trompeta  en faenas de baile y sabrosura. Vaya deporte...

Empieza a contarse en un español que la delata como extranjera, pero con cada frase teje una nueva historia en la que parece que nunca hubiese llegado de afuera. Maité Hontelé, la rubia de la trompeta, vive en     Medellín hace más de un año, cuando llegó para quedarse.

Sospechaba  que la música era el lenguaje con el que quería hablar por el resto de su vida. Y no era una música cualquiera, era la mezcla de timbales  y bongoes,  trompetas y  pianos acariciados por dedos enloquecidos,  la que le insinuaba los sabores de   la salsa, el son cubano, el jazz y  la charanga.

Esos  sonidos que conoció al lado de su padre,    escuchando   los solos de piano en un LP de la Sonora Ponceña, que giró muchas veces  en el tocadiscos de la sala de su casa en Holanda, le hablaron de nuevos ritmos, hasta convencerla de caminar por las rutas de  esta música de lugares lejanos y eternas primaveras.

No fue  coincidencia, fue  como un baile en el que el cuerpo pierde el control y la música es la que domina  los movimientos. Todo  empezó por  el vecino. Un emigrante de  Aruba en Holanda que  no podía evitar escuchar merengues todas las tardes, y esas canciones calurosas  se escapaban hasta llegar a los oídos soprendidos de   los  vecinos europeos.

Michael Hontelé se alió  con  la fuerza de esa música que hablaba de   sudor y melodías atrevidas, del sabor de la rumba,  de alegría y festejo  en cada nota.
Este actor y viajero del mundo a través de sus sonidos, empezó a reunir son cubano, salsa, y música folclórica de diferentes parajes en una colección que iba creciendo tan rápido como su gusto por los nuevos ritmos.

Cuando la mona   nació, Willy Colón ya contaba historias de Nueva York por toda la casa, Rubén Blades,  de Pedros y navajas    y La Fania hablaba de fiestas en Puerto Rico y de amores y desamores, en habitaciones de hoteles en las que había fuego, mucho fuego.

Entonces su  casa en Holanda ya era un fogón ardiente en el que todos los días  se sazonaba  el gusto  por la música y la cultura  latina.

Por las calles de Medellín la gente  la reconoce, la saluda, le lanza piropos, le roba muchas de sus sonrisas.  No es común que una mujer  con  un metro 75 de estatura, blanca y rubia, al mejor estilo europeo, toque la  trompeta, haga   salsa dura y ponga a bailar a todos los que la escuchan. El mismo Rubén Blades la confundió con una modelo cuando la vio  con una trompeta en la mano en la portada de una revista de música. Para entender  a Maite Hontelé hay que escucharla tocar.
Vuelve y sonríe, dice que en esta ciudad ya se siente como en casa. En Medellín se quedó  porque se enamoró de un paisa que habla con el piano. Sabe que el amor y la música son una mezcla que enloquece. A ese  amor también  se refieren  sus canciones.

Cuando tenía nueve años, el divorcio se llevó a su padre a vivir a Barcelona. El mejor contacto con él fueron los casetes de salsa que le enviaba.  Pero el   pasaporte para el viaje alucinante de  la música latina lo consiguió  en la banda de su pueblo, en la  que sólo había espacio para trompetistas.

“Al principio no fue fácil, la trompeta es un instrumento que necesita fuerza y disciplina, por eso muchos desisten con facilidad”, dice, todavía en la silla,   y  agrega  que son pocas las mujeres que se arriesgan con este intrumento, ella ya está acostumbrada a compartir  el escenario, la mayoría de veces con hombres.
La mona, que hoy tiene 30 años, insistió y tiempo después, cuando tenía 17, fue aceptada en  el   Conservatorio de Rotterdam y se convirtió en maestra de trompeta y música latinoamericana.

No es gratuito que con apenas 22 años acompañara como música invitada a Buena Vista Social Club en una gira por Holanda. Después vendría la Rumbata Big Band, y con ésta, las canciones de Lucho Bermúdez y de Pacho Galán. Colombia estaba cerca.

En el 2002 llegó al país por primera vez y recorrió las grandes ciudades con la agrupación. Después volvió un par de veces  y hoy  está muy lejos  su regreso a Holanda.

“Me encanta hablar con mi trompeta y en Colombia siento que encontré el público para mi música”,  dice la mona antes de pararse de la silla  y finaliza asegurando  que el  virtuosismo le interesa poco, lo que realmente le preocupa es contar de la mejor manera sus  historias.

Desde España,  el papá salsero, el coleccionista de la rumba, el compañero del ritmo, celebra cada una de esas historias que él mismo le enseñó a contar. Cuando Maite Hontelé se para en el escenario, demuestra por qué  el vecino de Aruba, su padre, la memoria, las clases de español que le dieron los grandes cantautores de la salsa  y la trompeta que le regalaron a los 18 años  le han dejado la mejor herencia, la herencia de la magia de la música latina.

Nota de prensa tomada del Diario El Espectador.
Autora: Viviana Londoño
Publicada en la sección digital del diario el 17 de 2010.

GussiDj. - PURA SALSA...!!!

Barcelona - Spain - 2014.

miércoles, 31 de diciembre de 2014

LA SONORA PONCEÑA

LA SONORA PONCEÑA
Era en Ponce, Puerto Rico, cuando en el 1944 un músico oriundo de Yauco, pero ahora residente de esa ciudad, Enrique “Quique” Lucca Caraballo, decide formar una agrupación musical. Configurada originalmente por dos trompetas, ritmo y voces, y constituida en su totalidad por músicos ponceños, la orquesta es bautizada “Orquesta Internacional”. 

Diez años más tarde, el sueño de Lucca, el de lograr hacer algo transcendental, se empieza a esfumar. Cansado de la fiestas de salón y los contratos domingueros, decide desbaratar el conjunto. El quería algo más que un quinteto como el que lideraba en ese momento y buscaba aumentar sus ingresos para sustentar mejor a su esposa Angélica y a sus tres hijos: Zulma, Enrique y Wanda. 
Pero llevaba la música en la sangre, y al poco tiempo, febrero de 1954, los reunió de nuevo. Don Enrique iba a establecer un nuevo conjunto, uno más grande, con un sonido más potente. Para alcanzarlo, se había nutrido de un repertorio de temas populares compuestos por Arsenio Rodríguez (a quien le tenía una profunda admiración), la Sonora Matancera y el Conjunto Casino, el de los dos Roberto: Faz y Espí. El nombre oficial de la flamante orquesta sería ¡La Sonora Ponceña! 
Los primeros discos de la Ponceña, a pesar de su éxito comercial y excelente instrumentación, no dejaban de ser extraños, ya que se hacían llamar “Sonora”, tenían formato de Orquesta y sonaban como un Conjunto. Y la razón era evidente; aún estaban bajo la influencia del “Ciego Maravilloso”, Arsenio Rodríguez, el tercer cubano, cuyo sello musical era parte inquebrantable de los conjuntos de la época. En sus comienzos, La Ponceña y La Perfecta de Eddie Palmieri, orquesta ubicada en Nueva York, eran muy parecidas, con la excepción de que la sección de vientos de esta última estaba centrada en los trombones. 
Tres hechos determinaron la consolidación del estilo de La Sonora Ponceña. El primero fue el nacimiento en 1946 de Enrique Arsenio, el hoy internacionalmente reconocido “Papo”, un niño prodigio que hiciera su debut profesional en el programa de televisión de la popular cantante puertorriqueña, Ruth Fernández, tocando el piano y acompañado por la orquesta fundada por su padre. La Segunda fue la compra del sello Inca por parte de Jerry Masucci, dueño de la firma Fania Records, quien había escuchado a La Sonora en diferentes conciertos durante sus visitas a Nueva York. Se compra ampliar la distribución y le dio a la Orquesta la oportunidad de conocerse por toda la cuenca caribeña. La tercera, el hallazgo por parte de Papo de la obra musical del pianista Oscar Peterson, considerado uno de los mejores exponentes de Jazz, y cuyo estilo se escuchaba en sus solos de piano. 

Durante los sesenta, Papo se convierte en la imagen principal y emblema de La Sonora Ponceña y los empresarios comienzan a exigir en los contratos la participación del chico. Y en cada presentación, todas las miradas quedaban fijadas en Papo, no sólo por su juventud, sino también por su innegable talento. A mediados de esa decada, el joven paso de ser el orgullo de su padre para convertirse en el orgullo de su ciudad. 
El representante del Sello Inca, Pedro Páez, interesado en La Sonora Ponceña, le ofrece a Don Quique un contrato que no duda en firmar, y con algunas canciones compuestas por integrantes del grupo y otras originales de Arsenio Rodríguez, La Ponceña graba su primer disco de larga duración. Titulado “Hacheros Pa’ Un Palo”, todos los arreglos estuvieron a cargo del joven Papo.

El disco, y en especial el tema de le daba nombre, se convierte en un tremendo éxito radial en Nueva York. Lo mismo sucede con la Segunda grabación, “Fuego en el 23”, realizada en 1969. Cuando eso, además de Don Quique y Papo, La Sonora Ponceña estaba integrada por los cantantes Luigi Texidor y Tito Gómez, el bajista Tato Santaella, el timbalero Edgardo Morales, el conguero Félix Torres, el bongosero Francisco Alvarado y los trompetistas Carmelo Rivera, José Rodríguez, Delfín Pérez y Ramón Rodríguez. 

Lucca llegó a conciliar tal influencia con la de Lili Martínez Griñan, el pianista y arreglista del Conjunto de Arsenio Rodríguez, que logró un estilo muy propio, y el que poco a poco se convirtiera en la base de toda la agrupación; aún cuando ese cambio no se hace presente en las primeras grabaciones con Fania. El primer disco para ese sello fue “Navidad Criolla”, álbum que recoge una gran parte de la tradición de aguinaldos y parrandas puertorriqueñas. Los siguientes tres discos, “Prende el Fogón”, “Sonora Ponceña” y “Sabor Sureño”, regresan nuevamente al estilo de Arsenio y la similitud con Palmieri. No fue hasta 1975, con el disco “Tiene Pimienta”, que Papo Lucca incorpora diferentes sonoridades con un teclado electrónico, hecho que consolida el siguiente año en “Conquista Musical”. La razón: el cambio de productor. Para ese disco, la disquera reemplaza a Larry Harlow con Louie Ramírez, quien además se asocia con Papo. 

En 1980, Papo graba uno de los discos más llamativos de La Sonora, “New Heights”, grabación que propuso un nuevo concepto, la ilustración de la carátula. Esa ilustración (y las siguientes), los acercan aún más al público y les crean, aparte de aficionados de su música, un nuevo grupo de seguidores, coleccionistas de tapas. Además, con ese disco, comienzan a titular las grabaciones en Inglés, cosa que refuerza el carácter internacional de la orquesta y es la que mejor mostraba una producción a nivel visual. 

A mediados de los 80’s, La Sonora Ponceña era ya conocida como la agrupación más importante de Salsa en Puerto Rico y los Lucca eran amos y señores de la sonoridad. Tanto así, que cuando contratan a un nuevo y desconocido sonero, el desaparecido Toñito Ledée, en menos de dos años ya era un ídolo popular. 

Paralelamente, La Ponceña añade dos nuevas novedades; Una, la tenaz grabación de canciones de música moderna cubana, especialmente la de Adalberto Alvarez y la de Pablo Milanés. El primero, siendo Director de “Son 14”, le entrega a Papo dos inesperados éxitos, “Soledad” y “Cuestiones”; y el segundo, cada vez más alejado de la nueva trova que le diera fama y fortuna, le pone en las manos “Canción”, tema basado en un poema de Nicolás Guillen, y “Sigo Pensando en Tí”. La otra fue su incursión en el Latin Jazz, lo que obliga a modificar la sección de vientos y el sonido. Basado también en los arreglos, que cada vez tenían mayores elementos de Jazz, se torna aún más brillante. 

Con una discografía de más de 30 discos, uno de los que mejor refleja la historia y monumental contribución que Papo y La Ponceña le han entregado a la música popular caribeña, fue grabado en vivo el 19 de febrero de 2000 en el Anfiteatro Tito Puente de Puerto Rico para celebrar, en forma oficial, su 45 Aniversario. Una impecable grabación donde están presentes muchas de las figuras que formaron filas en su seno y un repertorio que incluye, entre otras, los clásicos “Boranda”, “Timbalero”, “Fuego en el 23”, y “Ahora Sí”. Algunas en versiones extra largas, justificadas sólo porque muestran el virtuosismo de su Director.  El año 2004 resultó ser uno muy especial para Don Quique, Papo Lucca y su Sonora Ponceña. Por un lado, celebraron por todo lo alto, 50 Años en la música, mientras lanzaban al mercado su nueva propuesta musical, “Back to the Road”, bajo el Sello Pianissimo, propiedad del maestro Papo Lucca. 

“Back to the Road” es un clásico disco de La Sonora Ponceña, donde se muestra lo que ha hecho de esta Orquesta una institución, demostrando que no se ha dormido en sus laureles y pasados éxitos, y envia un claro mensaje de que Papo Lucca sigue siendo un músico y visionario como pocos. Este trabajo discográfico demuestra la calidad de la Ponceña, siempre en la línea correcta, manteniendo la tradición y su sonido incomparable. Incluye, entre otros, Caprichosa, El Alacrán, Con Tres Tambores Batá.  En su Jubileo de Oro, que se celebró el 21 de febrero de 2004 en el Coliseo Rubén Rodríguez ante 12 mil personas, La Sonora Ponceña reafirmó su posición como una de las agrupaciones más célebres de Puerto Rico. Fue una fiesta como otras tantas que se forman cuando la Ponceña está en la tarima. La agrupación que dirigen Don Quique y Papo Lucca, sólo supo brindar su especialidad, un derroche de la mejor salsa en el mercado y un álbum musical repleto de nostalgia que incluye unas páginas gloriosas en el repertorio bailable afroantillano. 

La Sonora Ponceña está integrada por Don Quique Lucca, Fundador y Director; Papo Lucca, Pianista, Arreglista y Director Musical; Edwin Rosas, Daniel Dávila, Héctor L. Pérez y Fernando L. Colón, Cantantes; Delfín Pérez, Efrén Camacho, Mario Marcucci y Alfredo del Valle, Trompetistas; Alexander Rosas, Bajo; Wilfredo López, Conga; Domingo Gutierrez, Bongó y Jessie Colón y Manolito Rodríguez, Timbal.



miércoles, 24 de diciembre de 2014

ESPECIAL : SALSA EN NAVIDAD - SALUDO NAVIDEÑO DE GUSSIDJ

Queridos Amigos,

Deseo que esta Navidad 2014 sea llena de Paz, Amor, Dinero, Salud y mucha Salsa. La cual la podeís disfrutar aquí conmigo.

Les entrego este especial de Navidad para que pasen una Noche Buena divertida.

GussiDj.

Barcelona - Spain

2014 - 2015


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VISTAS DINÁMICAS DE LAS BIOGRAFÍAS PUBLICADAS

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ORQUESTA ARAGÓN DE CUBA - HAY QUE SABER COMENZAR

BAILATINO - CONOCÍ TU FALSEDAD

ISACC DELGADO - AJENA

DIEGO GALÉ - COMO NO AMARTE ASÍ

SALSA TIME !!!

DE CAMA EN CAMA - Pelusa & La Banda Caramba.

BAILATINO - YA LA VI QUE ENTRÓ.


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